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윤진수 작가 <숨겨진 기억, 이후(以後)> 전시회 개최(국민문화신문) 유석윤 기자 = 5월 가정의 달을 맞이하여 미술 전시회 소식을 공유한다. 지난 2월 국민문화신문에서 올해의 작가로 선정되었던 윤진수 작가의 전시회가 서초구에 위치한 한전아트센터 갤러리에서 진행된다. 이번 전시회는 작가가 최근 1년간 작업한 미술작품 40여점이 전시될 예정으로 작년에 이태리 밀라노에서 해외 첫 단독 개인전이 개최된 이후 7개월만에 진행되는 개인전이다. 이번 전시회의 주제인 <숨겨진 기억, 이후> 展은 2021년부터 작업한 “숨겨진 기억(Hidden Memories)” 작품에서 개념이 시작되었고, 2023년부터 기억과 문자적 형태를 접목하고 연구하여 한층 더 업그레이드된 “Hidden Memories On The Letters” 작품들을 소개하는 자리이다. 작가는 그의 책 <숨겨진 기억 이후(以後)>에서 “기억 속 형태의 왜곡은 시간과 공간의 변화를 통해서 끊임없이 변화되고 재 창조 되어가는 과정에 있다”고 설명하고 있다. 미술평론가 이봉욱 박사(갤러리아인 대표)는 윤진수 작가의 작품에 대해서 “그의 반복적인 예술적 행위를 통해 입체적인 형태를 만들어 내는 여정은 그의 작품에서 창작의 핵심이라 하겠다. 자신이 밟아 온 하나 하나의 경험들과 여러 기억이 쌓이고 현재와 보이지 않는 미래가 어우러져 하나의 작품이 되었다”고 평론을 하고 있다. 현대적인 다양한 색채로 자유로운 추상미술세계를 만드는 윤진수 작가의 이번 전시회 <숨겨진 기억, 이후> 展은 5월21일부터 29일까지 진행되며, 관람은 무료다(월요일 휴관) 윤진수 작가는 또한 "윤진수, 여근하 듀오콘서트 Hidden Memories On The Music"를 계획하고있다. 윤진수 작가의 숨겨진 기억(Hidden Memories)을 음악과 콜라보레이션으로 진행하는 연주회 Hidden Memories On The Music이 작년에 이어 두 번째 공연을 열게 되었다. 작년 1월 성남아트센터에서 제1회로 진행된 <Hidden Memories On The Music>에서 세계적인 바이올리니스트 여근하 교수가 갤러리에서 연주를 진행하면서 많은 관객들에게 호평을 받았다. 윤진수 작가의 작품이 전시되는 동안 연주자의 음악을 들으면서 작품의 내포된 의미를 좀 더 알아가도록 하는 것이 윤진수 작가가 공연을 기획한 이유라고 한다. 이번 제2회 연주회는 특별하게 스페셜 듀오 콘서트(Special Duo Concert)로 진행하게 되었다. 윤진수 작가는 직접 피아노 연주자로 참여하여 무대에서 그랜드피아노를 직접 연주하며, 여근하 교수와 함께 10여곡의 클래식 곡을 연주하게 된다. 윤진수 작가는 이날 피아노 연주자로 대뷔 첫 공연을 하게 되는 샘이다. 한양대학교 동문 선, 후배로 음악과 미술이라는 예술적 장르로 교류를 해 온 두 사람이 신개념 미술관 콘서트 개최를 위해 오래 전부터 공연에 대한 계획을 해 왔다고 한다. 윤진수 작가는 홍익대학교 미술대학원 미술학 석사 학위(M.F.A)를 받았고, 작년에 이태리 밀라노에서 개인전을 열었으며, 뉴욕 타임 스퀘어 스크린 전시회 작가로 선정되면서 세계적인 아티스트들과 나란히 작품을 소개하고 있다. 여근하 교수는 오이코스 대학교 교수로 재직 중이며, 한양대 음대를 졸업하고 독일 바이마르 국립 음대에서 석사 및 최고연주자과정I, 미국 오이코스 대학에서 박사학위(D.M.A, D.Min)를 받고 여러나라에서 초청을 받아 바이올린 독주 및 협연을 하면서 활발하게 활동을 하고 있다. 본 공연은 애다아트 갤러리, 여음아트 컴퍼니 주최로 진행되며, 은파악기, K클래식, E4., 체리, 시스코프, 아트팜LK, 드림포틴즈, 여울돌, 랍비스튜디오가 협찬 및 후원한다. 이번 공연은 윤진수 작가의 개인전이 진행되는 서초동 한전아트센터 한전갤러리 제2전시장에서 5월 25일 오후2시에 진행된다. (미술개인전 : 5월21일 ~ 29일, 듀오콘서트 : 5월25일 오후2시, 관람은 무료다 – 전시회 월요일 휴관)
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윤진수 작가 국민문화신문사 주최한 올해의 작가상 수상자로 선정국민문화신문 올해의 작가상 수상자로 선정된 윤진수 작가와 국민문화신문 대표. (좌로부터) 국민문화신문 대표 유석윤 . 윤진수 작가 (국민문화신문) 유석윤 기자 = 국민문화신문에서는 그 동안 창의적인 창작활동을 통해 미술 및 공연분야에서 국내외적으로 당사의 이미지가 홍보 발전하는데 기여한 윤진수 작가의 공을 인정하고 그를 올해의 작가상 수상자로 선정하였다. 유석윤 국민문화신문사 대표는 2월3일 올해의 작가상 시상식을 개최하고 수상자에게 상장과 상패를 전달하였다. 윤진수 작가는 홍익대학교 미술대학원 회화과 미술학 석사졸업을 하였고 국내외에서 활발한 작가활동을 하고 있다. 특히 작년 10월 10일 이태리 밀라노에서 그의 대표 연작인 <숨겨진 기억(Hidden Memories)> 展 이 개최되어 다양한 해외 관람객들에게 좋은 평가를 받았다. 지난 12월 16일 뉴욕 타임스퀘어에 그의 최신 연작인 <문자에 숨겨진 기억(Hidden Memories On The Letters)> 대표 작품들이 대형 스크린에 소개되어 많은 해외 관람객에게 깊은 인상을 남겼다 2021년부터 회화적 표현을 통해 시간과 공간을 연구를 해온 윤진수 작가는 그의 작품 <숨겨진 기억>을 통해 현대인이 살아가면서 경험하게 되는 인간의 기억 속에 모호하게 남겨지는 이미지 잔상에 대해 현실과 꿈의 연속적인 시공간 환경 변화와 연계하여 다양한 색채와 재료를 사용하여 캔버스에 표현하고 있다. 현재까지 국, 내외적으로 9회의 개인전이 열렸고 다수의 미술공모전에 참가하여 여러 분야에서 그의 작품이 인정되어 수상을 한 바 있으며, 올해에도 다양한 해외 공모전에 참가 중으로 그의 작품이 소개되고 인정을 받고 있다. 올해 5월에 서초동 한전아트센터 갤러리에서 그의 열 번째 개인전 <숨겨진 기억 이후(After Hidden Memories)> 展이 개최될 예정이다.
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한국도자재단, ‘2024 경기세계도자비엔날레 운영위원회’ 회의 개최(국민문화신문) 구명석 기자=한국도자재단이 4일과 12일 이천 도자지원센터에서 ‘2024 경기세계도자비엔날레 운영위원회’ 회의를 개최하며 비엔날레의 본격적인 첫발을 내디뎠다. ‘경기세계도자비엔날레(KICB, Korean International Ceramic Biennale)’는 경기도에서 2년마다 열리는 국제 도자예술 행사로 매회 전 세계 70여 개국이 참여하는 세계 최대 규모의 도자 분야 시각예술 행사다. 2001년 세계도자기엑스포(제1회 경기세계도자비엔날레)를 시작으로 2024년 제12회를 맞아 내년 9월 6일부터 10월 20일까지 45일간 이천, 여주, 광주를 중심으로 경기도 곳곳에서 개최된다. 재단은 ‘경기세계도자비엔날레’의 성공적인 개최를 위해 개최 시기를 2023년(홀수년도)에서 2024년(짝수년도)으로 연기하고 국내외 전문가와 내외부 이해관계자를 대상으로 소통 간담회, 공청회 등 총 23회를 추진하며 비엔날레의 지속가능성과 개최 방향성에 대해 고민해 왔다. 2019년 아프리카돼지열병(행사 취소), 2021년 코로나19(축소, 온라인 병행) 등 전 세계적인 재난 상황 이후 다시 정상적으로 개최되는 첫 비엔날레인 만큼 전문성 및 실효성을 확보하고 행사를 내실화하고자 ‘2024 경기세계도자비엔날레 운영위원회’ 체계를 구성하고 회의를 진행했다. 이번 ‘2024 경기세계도자비엔날레 운영위원회’는 전시학술 분야에 ▲강재영 2023 청주공예비엔날레 예술감독 ▲박남희 백남준아트센터 관장 ▲우관호 홍익대학교 도예유리과 교수 ▲최웅철 웅갤러리 대표, 문화행사 분야에 ▲김철균 도산아카데미 원장 ▲박상언 미래콘텐츠문화연구소 대표, 홍보 분야에 ▲김병희 서원대학교 광고홍보학과 교수, 도예 분야에 ▲최성재 한국전통문화대학교 전통미술공예학과 교수 등 각 분야의 전문가 총 10명으로 구성됐다. 1차 회의에서는 위원 위촉 및 비엔날레 기본 계획에 대한 보고, 2차 회의에서는 예술감독 후보자 선정에 대한 논의가 진행됐다. 기본 계획에는 ▲주제전(이천 경기도자미술관) ▲국제공모전(여주 경기생활도자미술관) ▲한국전통도자전(광주 경기도자박물관) ▲국제도자 학술회의·세미나 및 국제창작 워크숍 등 국제 전시학술 교류 행사 내용이 담겼다. 또 도민이 비엔날레를 함께 즐길 수 있도록 ▲예술페스티벌행사 ▲경기 곳곳 협력 행사 ▲마켓행사 등을 강화해 모두가 보고 먹고 즐길 수 있는 행사의 방향성이 담겼다. 구체적인 내용은 예술감독 위촉 이후 고도화할 예정이다. 경기세계도자비엔날레 관련 자세한 내용은 한국도자재단 누리집(www.kocef.org) 또는 경기세계도자비엔날레 누리집(kicb.or.kr)에서 확인할 수 있다. 최문환 한국도자재단 대표이사는 “경기세계도자비엔날레는 지난 20여 년간 우리나라의 국제적 위상을 제고하고 세계 도자예술시장을 선도해왔다. 새롭게 펼쳐지는 이번 비엔날레의 성공적 개최를 위해 최선을 다하겠다”라고 말했다. 한편, 재단은 ‘2024 경기세계도자비엔날레’의 주요 행사 중 하나인 ‘국제공모전’ 공모 요강을 경기세계도자비엔날레 누리집(kicb.or.kr)에서 공식 발표하고 내년 2월 19일부터 3월 18일까지 온라인 접수를 진행할 계획이다.
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홍우회화전 「가끔은 기쁘고 가끔은 슬프다」전시회 11월말 진행전시회에 출품될 15명 작가들의 대표적인 작품들 (국민문화신문) 유석윤 기자 = 우리들이 살아가는 동안 경험하게 되는 다양한 인생의 희로애락을 그림으로 표현한 미술작품 전시회가 11월 말 시작한다. 홍익대학교 미술대학원 졸업생과 재학생으로 구성된 홍우회화전의 제3회 미술 전시회 주제는 <가끔은 기쁘고 가끔은 슬프다>이다. 이번 전시회를 기획한 윤진수 대표(홍우회화전 운영회장)는 1회 <청명>, 2회 <순수로의 회귀>를 기획한 바 있다. 제3회 홍우회화전의 주제인 <가끔은 기쁘고 가끔은 슬프다>는 인생의 "희로애락"을 표현한 문장이며, 우리가 평소에 듣게 되는 사자성어의 <喜怒哀樂>을 관객에게 잘 전달되도록 시적인 표현으로 만들게 되었다고 한다. 작가들은 그들이 시대적 환경에서 바라본 주변의 모습이나 환경의 변화, 삶 속에서 느낄 수 있었던 다양한 감정들을 색채와 표현기법을 통해 그려내 주었다. 이번 전시회에는 김경희, 김규희, 김지아, 김효정, 민연주, 신주항, 윤진수, 이병호, 이 비, 이정희, 정은정, 정진아, 조로사, 최미숙, 최청순. 이렇게 15명의 작가들이 참여한다. 50여 점이 전시되는 제3회 홍우 회화전은 고양시 덕양구에 위치한 어울림 미술관에서 11월 29일부터 12월 7일까지 진행된다. 관람은 무료이며, 월요일은 휴관이다.
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경기문화재단 백남준아트센터, 신임 박남희 관장 임용(국민문화신문) 구명석 기자=경기문화재단은 신임 백남준아트센터장에 박남희(52) 홍익대학교 영상커뮤니케이션대학원 초빙교수를 임용했다. 개방형 직위 공모를 통해 선임된 박남희 신임 관장은 9월 26일자로 임용되어 업무를 시작한다. 박남희 신임 백남준아트센관장은 홍익대학교 예술학과를 졸업하고, 동대학원 예술학 석사, 미술학 박사학위를 취득했다. 청주국제공예비엔날레 전시감독, 국립아시아문화전당 본부장, 제주비엔날레 예술감독을 역임했고, 최근까지 제주문화예술재단 가파도에어 총감독, 홍익대학교 영상커뮤니케이션대학원 교수로 활동하는 등 오랜 기간 다방면의 미술 현장에서 활약해왔다. 박남희 백남준아트센터 관장은 “한국 현대미술의 역사에서 반드시 잊지 않아야 할 예술가 백남준이 스스로 명명한 ‘백남준이 오래 사는 집’, 백남준아트센터를 더 많은 세계인들이 방문하고 더 널리 알려 ‘미디어아트의 본령이자 미래가 있는 집’으로 가꿔가는 데 최선의 노력을 다하겠다.”고 밝혔다.
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윤진수 작가, 이태리 밀라노에서 첫 번째 해외 단독 개인전 개최 예정작가 윤진수 (국민문화신문) 유석윤 기자 = 윤진수 작가는 홍익대학교 미술 대학원을 졸업했으며, 그동안 한국에서 활발하게 미술 작품 제작 활동을 하고 있으며, 국민문화신문에서도 소개가 된 적이 있다. 그의 아홉 번째 개인전이 이태리 밀라노에서 진행된다. 이번 전시가 윤 작가의 해외 첫 번째 단독 개인전이다. 그동안 서울과 경기지역에서 꾸준히 개인전과 그룹 전시를 통해 다양한 색채와 표현방식으로 제작한 추상회화 작품들을 소개하였다. 이태리 밀라노 전시장 이번 밀라노 전시의 제목인 'Ricordi Nascosti'는 <숨겨진 기억>의 이태리 언어다. 지난 2020년 홍익대학교 미술 대학원에 입학한 작가는 시간과 공간의 환경에서 남겨진 흔적이 외부의 영향을 통해 변화되는 것에 관심을 갖고 연구하던 중에 회화 작품 <시간의 흔적> 연작을 만들게 되었다. 그리고 2년 후 2022년에 꿈과 현실의 다른 시. 공간 세계에서 나타나는 기억 속의 혼재된 형상으로 작품을 지속적으로 발전시키고 있다. 이번 밀라노 개인전에서 소개되는 작품들에는 기존 연작인 <숨겨진 기억> 작품의 연계되어 문자가 해체된 상태처럼 모호한 형태들이 포함되어 나타난다. 이러한 작품 형태는 올해 1월 성남아트센터에서 열렸던 윤진수 작가의 개인 전시회 <Hidden Memories On The Music>에서도 확인해 볼 수 있다. 그는 현실과 꿈의 기억 속에 혼재되어 나타나는 다양한 문자들을 그림 속에 그려내고 있다. 작가와의 인터뷰에서 그는 "이번 해외 전시회를 준비하면서 보다 한국적인 느낌을 주고 싶었습니다. 즉, 그동안의 작품에서 보다 다양한 색채를 캔버스에 표현되도록 하면서도 동양적인 감각이 녹여 들어가기 위한 부분에 중점을 두어서 작업에 임하게 되었습니다."라고 말했다. 윤진수 작가의 밀라노 개인전은 10월 10일부터 12일까지 Key Gallery 미술관에서 진행된다. (전시장 주소 - Via Pietro Borsieri 12, Milano Italy, Key Gallery)
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5월 가정의 달을 맞이하여 미술 전시회 소식을 알립니다."레브(Reve)" 의 제1회 창립기념 전시회 (국민문화신문) 유석윤 기자 = 홍익대학교 미술대학원을 졸업한 크리스챤 작가들로 구성되어진 "레브(Reve)" 의 제1회 창립기념 전시회가 5월1일부터 6일간 톤아트 갤러리 (분당 정자동 소재)에서 진행된다. "레브(Reve)"는 프랑스어로 '꿈', '희망'을 의미한다. 김효정 작가, 이비 (이미경) 작가, 이영재 작가, 정은정 작가 그리고 윤진수 작가 이렇게 5명으로 구성되어져 있다. 그 동안 국민문화신문 예술면을 통해 소개 되었던 윤진수 작가가 이번 전시기획을 맡았다. 창립 기념전인 이번 전시회의 주제는 "희망을 그리다" 이다. 전시회 기간동안 판매되는 수익금의 일부를 보호시설에 전달하게 될 예정이다. 제 목 : "희망을 그리다" 展 , 레브(Rev) 창립기념 전시회 장 소 : 톤아트 갤러리 (경기도 성남시 분당구 정자동 229-9 1층 톤아트 플레이스) 일 시 : 2023. 5. 1(월) ~ 5.6(토) 오전10시30분 ~ 오후5시30분 참여작가 : 김효정, 이비 이미경, 이영재, 정은정, 윤진수 이상 5명
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서양화가 김수선, 공존 이야기하는 "Relationship - 관계를 바라보다" 초대 개인전김수선 작가 (국민문화신문) 유에스더 기자 = 관계라는 개인과 조직 간의 연결고리를 작가의 철학과 사상을 함축시켜 미술로 승화된 작품으로 감상자와 공감과 소통을 갖는 김수선 작가는 오는 2023년 4월 5일(수) ~ 4월 11일(화)까지 서울 인사동 갤러리인에서 "Relationship - 관계를 바라보다" 타이틀로 초대 개인전을 진행 한다. 인간은 개별적인 존재들로서 살아가지만 유기적으로 연결된 거대한 관계망 속에 살아가고 있다. 서로 다른 가치관, 환경, 정체성 등을 가진 세상의 사람들이 조화롭게 어우러지는 톨레랑스의 관계를 그리드(grid)라는 조형적 상징체로 나타냈다. 다름을 수용하고 대립이 아닌 공존만이 상생의 세상을 만들 수 있음을 표현했다. 삶 속에서 느꼈던 감정과 경험을 바탕으로 공존과 소통의 패러다임을 그리드의 관계망으로 구현해 나타냈으며, 조형적 특징인 그리드는 상반되는 두 요소인 수평선과 수직선의 반복적 교차로 이뤄지는 구조이다. 본질을 보면 자연의 고유한 법칙으로서 우주생성의 조형적 원리를 가지고 있다. 작품에서 그리드의 교차점은 관계의 시작과 연결을 뜻하고 맞닿은 면과 면은 서로가 다른 이념, 정체성 등을 가진 개체들로써 다양성과 동시에 통일성의 의미를 지닌다. ‘Relationship’시리즈는 그리드를 통해 타인과의 관계성을 얘기하고 조화롭게 어우러지는 평화적 공존인 톨레랑스에 초점을 맞추어 표현한 연작이다. 작품 전반의 주조색은 무채색으로 색조나 채도가 없는 중성적인 미감이 기호 너머의 본질을 표현하는 색채로 가장 적합하므로 선택했다. 심상을 거친 내면의 표현으로 여백이 느껴지는 명상의 색인 무채색은 작품에서 중요한 조형 언어이다. 특히 흰색은 어떤 색채와도 조화될 수 있는 가장 포용력이 있는 색채이며 작품에서는 인간 내면의 가장 순수한 인간애와 톨레랑스의 정신을 담고 있다. "Relationship - 관계를 바라보다" 전시를 진행하는 김수선 작가는 "빠르게 변화하는 디지털 시대를 살아가는 고독한 현대인의 모습은 우리 모두의 자화상으로 전시를 통해 따뜻한 위로를 건네고 싶고 잠시나마 쉬어갈 수 있는 편안한 사유의 공간이 되었으면 하는 바람이다. 또한 관계에 대한 재인식과 관계의 회복, 소통의 중요성을 되돌아보는 계기가 되기를 희망한다."고 말했다. 작가는 홍익대학교 미술대학원 회화과 석사졸업(M.F.A) 출신으로 한국미술협회, 한국전업미술가협회에서 활동하는 중견 작가로 관계성을 추상이라는 형식으로 작품을 제작하고 있다.
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이비작가 특별기획 초대 개인전이비 작가의 작품 (좌로부터) 치유1- 53 x 45.5cm Mixed media on canvas 2022. 치유2- 53 x 45.5cm Mixed media on canvas 2022 (국민문화신문) 유석윤 기자 = 이비 작가의 초대 개인전이 동탄 롯데 백화점에서1월 18일 부터 4월 11일까지 진행 되고 있다. 또한 겸재정선 미술관에서 4월 14일 ~ 4월 19일까지 전시될 예정이다. 팬데믹 이후 새로운 시작을 알리는 봄과 함께 기억과 치유의 이비 작가가 빛과 몽환적 아름다움을 선사하고 있다. 이비 작가는 홍익대학교 미술대학원 회화과 졸업 후 활발한 활동을 하며 그만의 빛과 기억의 공간을 서정적으로 표현하고 있다. 이번 전시는 ‘비츠로의 초대’라는 부재로 그림자의 미묘한 정적과 색감에서 수많은 기억의 중첩을 그리고 있다. 수많은 네온사인이 쏟아지는 빛의 알갱이 들에서 영감을 받아 보케와 구름을 작가만의 스타일로 구현하고 있다. 총 20여 점의 작품이 전시되며 이비 작가 만의 다양한 감각이 돋보이는 회화 작품들이 관람자들에게 선보이 있다. 이번 전시는 동탄 롯데백화점 스케줄에서 1월 18일~ 4월 11일, 겸재정선 미술관에서는 4월 14~4월 19일 3층 다목적실에서 전시된다. 작가노트 나는 나의 기억의 조형물을 그린다. 시공간을 넘나드는 드넓은 공간에 늘 앉아 이야기의 끈이 얽힌 기억속에 새로운 공간을 포획한다. 질풍노도의 설렘과 방황을 온몸으로 맞으며 어린자아의 미성숙과 다양한 감정들이 평화롭게 공존한다. 나는 계속 기다리고 있다. 무심코 드리워진 나무 그림자의 안온함이 내게 들어왔다. 나의 시간에 구름이 지나가고 빛이 수없이 쪼개져 스며들었다. 빛의 파편들이 생성되고 재 조합되어 다양한 감정의 시간들과 조우한다. 나는 기억의 동시 공간 속에서 또 다른 세상의 문을 열었다. 이비 작가 작가양력 홍익대학교 미술대학원 회화과 석사 2023 겸재정선미술관“ 비츠로의초대 2” 개인전 서울 2023 롯데백화점 동탄점스케줄 “ 비츠로의초대” 초대개인전 경기 2022 PUBLIC GALLERY초대전-”또다른 세상의 문” 초대개인전 서울 2022 KASS (KOREA ART SHOW ) 수원컨벤션센터 광교 2022 겸재미술대전 서양화부문 초대전 서울 2022 Young Hongik Artist 아트컨티뉴갤러리 초대전 서울 2022 L’automnea paris 파리전시 프랑스 2022 수원고색뮤지엄 - ”함께 흐르다”초대전 경기 2022 이랜드갤러리 ”열린창으로서의 예술전“ 파주 2022 아르템갤러리 단체전 서울 2022 고양 문화재단 어울림 미술관-Trait Trait-Trait 초대전 경기 2022 TERRE TERRE GALLERY 선정작가 초대전 서울 2022 안산 김홍도미술관 - ”숨”기획초대전 경기 2022 홍익대 현대미술관 전시 서울 2021 갤러리 올 홍대 동문전시 서울
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[주목받는 전시] 추운겨울을 안아줄 ‘싱싱한 거처’...의 그림들 ‘김효정 작가 온라인 개인전’싱싱한 거처 1 60.6ⅹ72.7 Mixed Media. 2022 내가 네가 되고 네가 내가되는 이야기 1 30ⅹ30 Mixed Media 2022 (국민문화신문) 유석윤 기자 = 홍익대학교 미술대학원 회화과를 졸업하고 다양한 전시를 통해 동시대적 작품을 발표해온 김효정 작가가 12월 26일부터 1월 26일까지 아르티펙스 메이전시에서 ‘싱싱한 거처’라는 제목의 온라인 개인전으로 관람자들을 만난다. 일상을 기반으로 자기본성의 이미지를 비일상적인 양태로 찾아가는 작업을 하는 작가는 이번 전시에서 창조적 본성에 대한 사유의 과정이 담긴 25점의 회화 및 입체회화를 선보인다. 작가는 불합리한 질서와 일률적인 사고가 지배하는 문화 속에서 자신의 창조성을 잊은 채 각종 병증에 시달리며 사물화 되고 있는 현대인의 문제에 공감하고 다양한 물성의 매체들을 접목해 낯선 형식으로 표현하고 있다. 이러한 작품들에서 그가 기존의 질서에 “나”를 가두지 않으려는 틀 밖의 작가임을 엿볼 수 있다. “인간의 본성인 창조성은 밀렵으로 멸종위기에 놓인 코끼리의 상아와 같다. 인류의 삶을 견인해준 생존도구지만 가감 없이 드러낼 경우 마녀사냥의 대상이 되기 때문이다.”라는 작가는 자본주의 메카니즘이 지배하는 현대사회에서 창조성이 단편적인 일상의 반복 속으로 매몰되는 현실에 대한 자각이 작업의 시작점이 되었다고 말한다. 작가노트에서 “소용돌이치는 날것의 에너지는 길들여진 일상의 견고한 벽면을 조금씩 허물고 내면의 깊은 곳에 침잠한 본성들을 찾아간다. 낯선 본성적 자아와의 해후는 또 다른 ‘낯섦’들을 능동적으로 대면하고자 하는 용기를 견인한다.“고 한 것은 일상의 민낯을 마주하는 실존인 작가가 ‘창조성’을 포함하여 ‘온전히 나를 점유한’ 상태를 갈구하고 있음을 보여준다. 앞으로도 자신만의 조형언어로 일상을 기반으로 창조적 자아로부터 다양한 본성적 자아의 이미지를 찾아가는 작업을 지속해 나갈 예정이라는 작가는 이번 전시가 관람자들에게 잊고 있던 “나(我)의 창조성”에 대한 관심을 갖는 계기가 되기를 기대한다고 전했다. ㈜아르티펙스 메이전시 갤러리 https://www.artifexbase.com 서울 특별시 전시 문의 (02)6412-3380